－－圖為東京佼成管樂團［ＴＫＷＯ］的薩克斯風聲部（該團最著名的聲部）合照，
左起：須川展也、田中靖人、仲田守（104/10/28已查證）、梔尾克樹
分部練習這個系統據說當時是葉樹涵老師引進台灣的，它的意義在於平時在團練合奏時，各聲部想必都有在曲目上比較困難、模糊地帶或是自己吹奏上也沒發現過的盲點，這時候藉由具有專業的老師或是聲部首席去進行詳細的指導，進而提升聲部整體素質、培養聲部默契或是團員間感情的一個重要制度。而分部練習其實各中～大學都有排這樣的練習時間，但.....到底要練些甚麼呢?
以下僅就個人的分部教學經驗與心得說明：
一般的學生樂團分部練習，我認為可以分為幾個階段與他應該佔的時間比例：
團隊熱身－基本練習－曲子－收操
20% 40% 30% 10%
（這個比例是以日常階段來看，如果是比賽或音樂會準備期的話，修曲子的比例會拉高不少）
１.團隊熱身階段
想當然爾，個別團員都熱完嘴、調完音後，這個階段必須要吹的東西就屬於長音!使用的速度最好不要太快，差不多速度６０～７０左右，最少吹８拍。而在吹長音的過程中，必須要注意團員們以下幾點：
＊身體（尤其是肩膀）或手指有無保持適度放鬆
＊是否感受得到肚子正確實用力
＊呼與吸是否確實
＊音是否健康、圓潤
＊嘴型是否良好、不過度用力
長音練習舉例,只是隨手翻來的舉例~：
完成這個階段後就進入基本練習－－－點音：
我使用的方式是，每四拍一組，速度開７０～９０之間不等（視程度而定），依照
４分音符＝＞８分音符＝＞每拍３連音＝＞１６分音符的方式:
的順序吹一個音，吹完一個八度後可以換一個調再做一次，鍛鍊嘴部最基本的吹奏耐力（通常第一次做的學生會唉唉叫，久了耐力提升就好了），而其實這個練習也是一種節奏練習，特別要去注意三連音跟１６分音符的準確性
註:這個方式不是我自創的哦!是真的在日本地區長年以來公開揭露的＂點音練習標準方法＂
當然也可以進行代入音階的點音，一次Tenuto 一次Staccato ，當成綜合練習：
需要注意的是聲部中每一位的點音形狀是否一樣～！兩種不同點音音型務必做出區別！才能體會用氣方式與結合舌頭運用的不同
接下來進行音階練習，
音階練習的方式有非常多方法，以３Ｄ教本第１０頁起的範例來說，吹奏一個八度的音階，一次圓滑一次點音，希望能以長期的觀點來訓練，速度慢慢加快，如果程度許可，也可以進行度數練習或手指體操，例如（只是隨手找到的舉例）：
如果程度允許，接著進行半音階練習，半音階雖然對中學生稍微難一點，但也算是在初＆中階管樂合奏曲中很常見的段落，他在３Ｄ教本的第９頁，請開啟節拍器從頭吹到完
＊但是我想說明，知道半音階的原理之後，這裡不要看譜比較好，培養半音階的手指＆腦袋記憶，腦袋有＂不依靠譜＂的跑過，才會真的練進去
如果程度許可的個別學生，在其他初學者苦惱指法的時候，可以個別丟給他一些半音階的練習曲作進階練習，速度不求快，求平均。
例如：(只是隨手找到的舉例)
（看起來很難，但其實也就是一堆半音階而已，只有中間兩行需要特別練一下手指）
需要注意的是，在近年台灣管樂的努力耕耘下，現在的國小～高中生已經不乏基本功相當紮實的學生存在了，可以現場針對個別程度出短期考驗，給他目標才有刺激，才不會讓他自滿而大意。
這一類的學生基本上３升３降"全音域" 音階、琶音都沒問題了，有兩個選擇：
1. 四升四降全音域大調音階 ，"目標速度"是 80的16分音符，點音跟圓滑都要做到
程度許可的話依照這個條件遞增
＝＞加３度音
.....應該９９％的普通學生都無法做到這種地步啦....
２。帶個有難度的練習曲，讓他限時練完 （Lacour 50後半25首 或Ferling 48前8首都是很好的選擇,沒聽過的可以GOOGLE...或跟我要）
以上通通做完大概控制在４０～５０分鐘左右。
接著進入曲子的研究與指導：
請把樂團正在練習的曲子之中，聲部若有比較困難的片段，在節拍器對照下(或是你擁有傳說中的＂絕對節奏感＂...)，慢慢的研究每一個音符、指法，以下的狀況是薩克斯風這個聲部比較需要注意的：
ALTO SAX：第一線的主角。絕大部分的主旋律或快速音群都落在他的身上，
其一：請注意快速音群的精準性、平均度、升降正確、以及一般主旋律的音樂風格是否符合作曲家要的、漸強與漸弱的變化、漸快漸慢的地點，通常他處於聲部中對內的領隊的角色，務必對整體合奏有良好的概念，
其二：伴奏時要小聲（許多獨奏能力強的團員都做不到這一點，也就是所謂的｛獨奏高手、合奏白癡，不覺得這樣很可惜嗎｝）；第二部Alto也要精準的配合一部的音樂，需要做的事情有不一樣的技術性，如果一部是綻放光芒的攻擊主將，那二部就是舉球員，缺了好舉球員的球隊能好好得分嗎？沒有良好的二部，一部怎樣都無法帶領呈現好聽的Ｓｅｃｔｉｏｎ聲音。
Tenor Sax: 多功能處理器、調和者。
需要處理很多很多的反旋律、處理伴奏長音、處理節奏組、跟Alto群或樂團整體和聲配合的音、有時候也擁有與上低音號(非常多,請特別注意音準配合)、長號、法國號、２３部豎笛、低音管一起的旋律或節奏，屬於一個既需要輸出又需要放ＢＵＦＦ給隊伍的角色，在音量上要注意去FIT樂團（通常９９％都是吹得太小聲，尤其是在台灣的＂ALTO一片海，Tenor/Bar兩隻小貓甚至沒人吹＂。這種常見的病態結構）。
Bariton Sax: 極重要的坦。
譜面上90%是重要的Working base與和低音號共同的長音，除了包覆圓潤的音色之外（有許多學生團員雖然音量很大但是音色很開很烈很薄...這並不是好事），節奏的穩定性是絕對必須的，有時也偶有與上低音號、低音管的反旋律需要由他協助吹奏（通常都屬於非常重要的細節），需要特別注意這樣的地方。
Soprano Sax: 隱藏王牌。
很少有曲子有編制入這項樂器，但通常一有就是滿大（或是滿小）的曲目，有滿多的旋律部分都跟豎笛一樣。由於他是薩克斯風裡對於＂製造的人很難、對吹的人也很難＂的一種樂器，音色就隨緣不要太誇張吧,但至少要特別注意＂音準＂與語法的要求（快去找豎笛練一下吧！），記得在伴奏音的部分要小心音量超過平衡。
曲子的部分處理完之後，進入分部練習的尾聲，基本上團員已經解散，但團員可以吹一些輕鬆的長音（例如低音域的音）讓嘴巴舒緩一下，為了下一次的吹奏準備。
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－－－撰寫人 李啟源
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