終於結束了協奏曲的演出、台科管樂社的期末音樂會和鼓霸的電視錄影,本篇文章要先感謝日文的神人-劉君，沒有他就沒有這篇文章！
不過想要轉錄一篇文章居然是如此的費工呀...有種沒有好好學日文(學渣如我僅N5通過)的缺憾感XD
那麼~正片開始！！
不只初學者，即使成為中上級演奏者也不可缺少的基礎練習。基礎練習對薩克斯風演奏者而言是永遠的功課，而現在在此向各位公開各大人氣職業演奏家如何進行基本練習!!
首先是古典樂，管樂以及爵士和fusion的代表演奏家：田中靖人、本田雅人等實力演奏家的採訪。
後半段是近日來訪日本的海外演奏者的練習方法介紹，以及國內的年輕中堅實力派20名演奏者以問卷形式提供的基礎練習法大公開。（part.2 及part3才會收錄)
＊古典樂與管樂的頂尖薩克斯風演奏家，田中靖人的基礎練習法。
田中氏以東京佼成樂團的CONCERT MASTER以及獨奏者的身分受到許多粉絲們的支持。而為了大家了解他那十分具有魅力的音色的秘密，田中氏在此進行了詳細的解說。田中表示:”只要不迫於求急的練習，大家都可以練得出色”。今天開始，就以這練習法來獲得漂亮的音色吧。
音色篇
仔細的琢磨自己的音色吧。
Q:對於嚮往田中先生嚮往的奏者的音色，該怎麼練習才可以使音色更接近牠們呢?
田中:聽了演奏家的演奏後嘗試去模仿他的發音嘴型音色等等。模仿是要仔細聆聽對方的音色並且去嘗試配合的困難工作。進行這練習對於合奏也有一定的幫助。
例如Marcel Mule(法國) Daniel Deffayet(法國) Jean-Yves Fourmeau(法國)等人是我所崇拜的奏者。總而言之，不斷地聽他們的錄音。我認為這樣聽仰慕的人的演奏是讓音色更相近的一條道路。可以讓自己對音色具備潛意識的認知後演奏出更相近的音色。
圖中譜例為音色的訓練，必須盡量讓半音相鄰、該__度音程兩者的音色一致
範例影片:
音準篇
鍛鍊耳朵吧！
Q : 明明就有調音，但是伴奏的鋼琴或卡拉OK CD配合時發現音準不準的情況，為了矯正有甚麼好的練習法嗎?
田中 : 由於鋼琴跟卡拉OK 播放的CD都是平均律的關係，薩克斯風很難跟他們配合得完美。但是音準有一定程度的容許範圍，必須在這範圍之內與其他樂器配合。首先就是鍛鍊耳朵吧！例如 :[雖然知道沒有合在一起，但是自己到底是高還是低呢?] 這種情況，先自己吹出極端低的聲音，去聽聽對方高時會有怎樣的聲響，再反過來聽聽自己高對方低的聲響。用身體去感覺這些聲音。雖然這訓練會因個人不同而造成花費時間不同，但是請務必要進行練習。
Q : 高音與低音的音準特別不安定時的練習法是?
田中 : 當發現這個音有點不準時，可以試試尋找替代指法。有些教本會有寫替代指法，但是如果找不到的話請自己去探索。想要讓音準上升時開哪個鍵，想要下降音準時又要關哪個鍵。鍵的位置所影響的細微音準變化十分值得探索。（編按：替代指法對我來說是很糾結的選擇，因為許多的替代指法其實都意味著犧牲了理想的音色所換來的，有時候還是要自己做出取捨）
指法篇
緩慢及精準。
Q : 請問解決手指滑位等誤按的失誤的練習方法是甚麼?
田中 : 最有效方式是緩慢的練習。例如當要練習一個橫跨數小節且沒有休息的16分音符音群且連前四小節片段都無法吹完時，請先把句子放慢且分成一拍一拍來練習。由進行小範圍的練習到十分上手後再將樂句組起來。然後在小幅度的提升速度。進行這作業可以讓自己的身體漸漸記起這音樂的類型。但是如果有失誤請務必要練習到完全成功後再前進。
Q : 如果連大調音階等的指法都時常滑掉時要進行怎樣的練習比較好呢?
田中 : 這可能是指法運作時的姿勢不完全所致。為了吹出快速音群，請讓手指有效率的運作吧。初學者用的練習範本附在下圖
節奏篇 :
推薦的是卡拉OK!
Q : 即使對著節拍器都會變快變慢時要進行怎樣的練習來矯正呢?
田中 : 將節拍器的beat給細分來練習吧。16分音符連續音群的3/4的曲子中設定節拍器每小節打3拍(這之前根本就是廢話阿= =)，一拍中吹4個音符可能會因為太緊密所以跟不上，但是如果將拍子再細分，把一拍打兩下、打8分音符（編按：就是節拍器的beat數加倍的意思），此時只需要在一拍中吹兩拍，因此變得比較容易配合。依此辦法，從低速確實的練到高速，正確的配合拍子是相當重要的。不論怎樣的練習都一定要從慢速開始練習。樂句切割成是可以做得到的小片段，低速，精準的練習，並且讓句子不間段的呈現最確實的練習法。
--圖中譜例為基本F大調音階練習時的範例，當原始的16分音符節奏ok之後，試著採用變化型的其餘三種節奏練習吧！
Q : 鋼琴伴奏者說獨奏者的拍子不穩定，但是無法有效控制時該如何練習比較好?
田中 : 這種情況多是因為聽不見共演者的演奏。即使事先看總譜，理解曲子也勢必多少會發生節奏不穩的情況。因此不須太過緊張。為了配合伴奏者，聆聽其他人的演奏是相當重要的。修正這點的練習方法可以嘗試配合CD和伴唱帶練習。因為這兩者的速度不會變化，因此一定有辦法配合。用自己的耳朵邊聽邊吹，配合音樂。這是一個相當好的練習，而且也是相當開心的練習。持續進行此類的練習應該可以逐漸的配合伴奏者及各種合奏吧。
點舌篇
練習到點舌肌肉都出現吧(?)
Q : 請告訴大家可以練得又快又正確的點音的方法
田中 : 首先先使用你最能夠自然控制的樂器。然後盡量不動舌頭，盡量不要讓舌頭碰到竹片。用這作為點舌的演奏基礎奏法來解決這問題吧。
接下來介紹我所想的可以讓點舌吹的滑順的預備練習。下齒列的上端稍微捲在下唇之中，然後舌頭的先端稍微碰到下齒(下唇的位置)。以舌頭不要離開那個位置，從慢速的四分音符開始點音吧。如此一來舌頭不會有太大的動作也不會有多餘的力氣用在那邊。所以舌頭除了移動會只剩下數微米，也不太會碰到竹片。切記依定要配合節拍器練習。當可以吹到一定程度的準確時，舌頭的尖端可以稍微離開下唇。以點音為主的樂句雖然不多，但是還是推薦進行可以以放鬆的狀態吹出4分8分三連音等音符的練習。當然此時也一定要配合節拍器。當可以正確地吹時，段段的調升速到自己的極限的前一步。然後天以自己可以輕鬆駕馭的速度為起點，依樣慢慢地加速練習。應會漸漸覺得越來越
輕鬆，莫名其妙的舌頭變快也不會用力。藉由此練習可能會發現突然快速的音群也可以輕鬆駕馭。
舌頭也是肌肉，因此可以藉由訓練讓他更快。慢慢練起來也可以輕鬆駕馭120的16分音符吧。
Q : 要怎樣練習才可以讓雙吐根單吐一樣清晰?
田中 : 雙吐用說的話就像是tu ku tu ku。Tu是平常的點音法，但是ku實際上是口內逐漸變小變窄，氣停止所發出的聲音。為了使兩者的發音可以明顯區別，嘗試以du gu du gu來發音可能會比較好。以Ku的發音盡量不要發的太清晰的感覺配合自己最習慣的速度練習吧。附帶一提我的演奏法比較不一樣。Tu平常雖然會碰到竹片，ku在舌頭離開時也會碰到竹片。要說的話是這樣，但是實際上是相當精細的作業。
Q: 這對初學者而言相當困難呢(笑)
田中 : 從我開始練雙吐也過了30年(笑)經過了這麼久我也終於掌握了這技巧。果然還是靠大量練習所累積下成果。
JAZZ和Fusion SAX的明星演奏家 本田雅人的基礎練習法
以他的[H yper Sax Player]超絕演奏之名紅遍樂界，除了Sax以外亦會長笛，小號，吉他，Key Board等多數樂器的本田氏。天生具有天才般才華的本田氏，其實不論何時都在思考如何可以讓自己更加精進。請一定要看看以他豐富經驗與明快的理論所想出的練習法!
音色編
－朝自己可以接受的好聲音邁進吧!
Q:本田先生為了上自己的音色更接近所憧憬的演奏家有進行怎樣的練習呢?
A:雖然我沒有說想要讓自己的音色更接近誰，但是大家可以考慮的[形狀/型態/表面(很難用兩個字形容，簡單說就是你所可以看到可以模仿的一切，包含樂器等硬體設備)]開始。最初可以用和憧憬的演奏家一樣的吹嘴。然後開始去思考為什麼吹不出和他一樣的聲音。
即使音色變的很像，但是如果發音沒有一起跟上的話那也不會像是同一個音。不只是音色，咬嘴點，嘴型，發音等等把他的[歌聲]複製下來了解他演奏時的心情應該是最可以接近的方法。
咦?是這樣的概念嗎~?
Q:本田先生怎麼練自己的音色呢?
A:開始錄音的工作時，[明明就用很好的器材，但是自己的聲音怎麼聽都不像CD一樣好聽]的問題。藉由這問題作為契機，我開始思考了很多音色相關的問題。因為現在的錄音機性能相當好，大家也不妨可以試著錄下自己的聲音聽聽看先看看自己的聲音在客觀上聽起來如何吧!
Q:為了讓所有音域都可以吹出漂亮的聲音，該進行怎樣的練習呢?
A:JAZZ，FUSION，FUNK的場合中，因為根據音域不同會要求不同的音色所以可以進行相當多有趣的演奏。但是在演奏高音時，即使沒刻意去吹，但是大多數的人高音都會變薄變細。我認為那是因為練習時高音吹不出來，比起吹不出來不如硬吹出又薄又細的聲音(放棄意味)的習慣，才會讓聲音變成這樣吧。變成這樣的人呢，建議先回到起點，推薦進行吹出渾厚的高音的練習。例如想像低音的SO可以吹出像是FA一樣的感覺來吹高音。在這時候請別人幫你按下高音鍵聽聽看八度音。如果這時沒辦法吹出高音的話應該是因為平常吹高音時嘴巴縫隙太窄，吹出的氣都是很[細(薄)]來吹高音的證明。變成這樣的人可以試試找出對自己來說最[中庸]的嘴型，用那個嘴型來練習高低音。
音準編
-了解樂器來抓自己的PITCH
Q:明明就有調音，但是和其他的共演者或卡拉OK 、CD配合時總是會對不準。為了克服這問題該進行怎樣的練習呢?
A: 本雜誌刊載的[HYPER Q&A]單元中也有寫道，SAX本來就是一個固定嘴型來吹的樂器。因此若是說JAZZ是要放鬆嘴巴吹的話那就是錯誤的演奏法，會合不起來也是必然的。因為高音是用一樣的按鍵吹出來的， 就像是吹草笛一樣的東西(沒有按鍵，靠嘴巴吹的意思?)。所以先改掉只要按對按鍵，音準就會準的想法吧。人在唱歌時可以唱出[CDEFGABC]時依靠自己的喉嚨來調整的對吧。SAX和唱歌一樣，需要像唱歌一般來自己調整音準。所以需要進行對正確音準認知的訓練是最有效的。
指法編
--不論何時在哪都在練習
Q:手指按不穩吹錯音的矯正練習法有那些呢?
A:除了徹底練習沒有其他辦法。在成功之前絕不放棄。古典樂奏者會在同一個地方練習100 、200次，直到手指習慣那個動作，也就是除了讓自己身體記起以外，沒有別的辦法。雖然這樣說，我們既不是音樂系大學生，一整天都在吹也會覺得累。對有這些問題的人，可以嘗試想像聲音，唱出小小的聲音的[AIR SAX(空氣薩克，又稱腦補)]來練習也不錯。記得配合手指在桌上按指法。我在去工作開車時，手指也常常在方向盤上想像在吹樂器。A和F#等的跳躍指法也可以在這時候練習[好像很危險?]，如果不論如何都沒辦法吹[AIR SAX(不論如何都無法腦補)]的話，拿著樂器按指法也是一個選擇。
如果無名指跟小指動不快的話，練鋼琴也是個不錯的選擇。我很常練一本叫{HANON}的鋼琴教本。簡單的模式有5種，保持一定的節奏慢慢地練習即可。因為不需要大規模的移動手部，都是手指的運作，所以可以對手指進行訓練。確認自己想要動的手指有準確的移動，這樣在吹SAX時也可以準確地移動吧。
Q:吹音階時因為手滑吹不好時的練習法?
A:雖然音階也可以用[腦補SAX(第三次了….)]練習，但是在練習時腦子裡也必須想著正在按的音。要去想像，在腦內唱出那個音時類和手指去模擬才行。如果連這樣都沒辦法配合好的話那樂器當然也配不上。包含這練習，指法的練習都要慢慢的扎實的練上去才行。
節奏編
--響起你心中的小宇….不，節拍器吧!
Q:在對節拍器練時速度不穩的矯正練習法是?
A:節拍不穩的演奏者非常多，包含我在內(笑)。至於我推薦的方法是做出自己的節拍器(身體意味)。在心中刻下如節拍器般[咖 咖 咖 咖]的聲音，與實際上的節拍器去配合。這麼做的話應該可以讓自己的速度不要這麼不穩吧。讓自己身體的節拍器穩定運作，我認為是對於演奏者而言相當重要的事情。
Q:被鼓手及貝斯手說Synocopation(節拍強弱)不安定時，該怎麼練習去矯正呢?
A:不管演奏怎樣的節奏時，首先要先抓到正確的拍點，以及和大家共有這拍點(日本人說共有節奏的意思普遍是指共通化)。這是非常重要的。實際上演奏的旋律中Synocopation也只是個不會表現出的假想的拍點，但是如果沒有和大家共有，配合的話也沒辦法演出非常穩定的演奏。
以上重點的範例影片:
點音編
-比起速度不如追求種類
Q:要怎樣才可以把點音吹得又快又正確?
A:點音的話一般而言可以吹到110的話就足夠了。在這以上就算吹不到其實也不會很困擾。比起速度，可以吹出很多種的點音這樣是不是比較好?例如可以吹出清晰的點音，JAZZ中常被使用的Subtone點音等等。雖然說是點音，並不是指把舌頭點在牙齒上來發音，而是在施與壓力的狀態用舌頭阻斷氣，同時舌頭離開原本位置讓氣流通過發出聲音的步驟。變化音色的辦法就是變化吹出的氣的種類。吹出直直的氣啦，暗沉的氣啦等等，最後只是在舌頭離開齒間的瞬間讓氣通過發出聲音而已。盡量脫離用舌頭去吐出點音的印象比較好。
Q:請告訴我有效練雙吐的辦法。
A:SAX因為要把吹嘴含在嘴中，所以實際上相當難吹雙吐。雙吐是用[TAKATAKA]的發音表現，且後半的KA是用喉嚨的部分來發音，雖然不好切斷但是這卻是訣竅。因為小號可以在口中的前端切斷氣所以很輕鬆可以演奏雙吐。但是反過來說，如果有辦法在口的前端念出KA的音的話，也許會讓雙吐變得容易吧。
雙吐的示範影片
原創編
-如果練習這曲子的話就沒甚麼好怕的了!!
Q:如果有您自己創造的練習法的話可以告訴我嗎?過去您曾說是用比較難吹出音的吹嘴練習對吧?
A:吹樂器時嘴巴周圍的肌肉是必要的，所以在練習時用稍微比較需要咬緊的吹嘴又或是比較需要靠力氣去固定嘴型的吹嘴]的吹嘴練習。因為長時間練習會疲累所以比較偏好有效率的練習。平常如果用比較辛苦的吹嘴練習，演出時再用普通的吹嘴的話會有任督二脈被瞬間打通的舒暢感；但是如果練習跟演出時用的吹嘴差異太大的話也不是很好，建議至少用同牌子的吹來練習比較好。
Q:請問有沒有推薦的練習曲?有個話該練習哪的部分?注意的點?
A:在我演奏過的曲子中有一首[MEGALITH]，曲中有一部分是大家一起吹合奏旋律的部分那邊可以做很多練習的檢查[MEGALITH]是IN C#，有七個#記號的曲子，所以可以做手指的練習。旋律，嘴型發音等好好地確認練習吧。點音，TENUDO相當多，請記得不要跟斷奏搞混。有升記號的音間的移動要準確的練習。
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本篇的最後，我們來欣賞本田雅人的一人樂隊 超屌展示吧！
下回內容: ERIC MARIENTHAL 與NELSON RANGEL 的練習法專訪，敬請期待
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