須川展也談管樂音樂

須川展也(Nobuya Sugawa)極簡介紹:

1984自東京藝術大學畢業後征戰國際、積極灌錄音樂作品。曾任佼成管樂團首席達20餘年之久,現為東京藝術大學教授。須川展也大師曾灌錄日本當代音樂的獨奏作品獲得日本作曲家很高評價及掌聲,跨足國際各大舞台,多年來亦擔任YAMAHA日本薩克斯風代言人,並參予YAMAHA YAS-875第三代樂器改版的監修顧問,演奏佳評不斷,聲望卓著。

==>來看看何謂"第3代875"? 她的宣傳影片

這裡收錄了多年前須川老師接受雜誌的採訪,針對老師在佼成管樂團多年的首席生涯中的想法,請各位仔細品嘗!

非常感謝原文轉錄者Tony BC Huang同意轉載此內容!

譯自Mostly Classic雜誌 2009, 9月號

薩克斯風天王談管樂音樂之魅力:


須川展也專訪

採訪:山野雄大(樂評)

[前言]:

須川展也先生是日本的代表性薩克斯風演奏者、並且在吟遊詩人四重奏與獨奏等活動上也非常活躍。

他既是著名的東京佼成管樂團之樂團首席(譯註:當時),也常常有和管弦樂團合作的機會,是一位同時熟知這兩者長處的演奏家。

而他就要以深入淺出的方式,來告訴讀者管樂音樂的魅力。

*管樂音樂=讓觀眾能聽到優美和聲的音樂

須川:

我認為管樂音樂的魅力就是「調和(Blend)」與「自我展現(主張)」。因為在管樂團中真的可以把燦爛的音響效果調和在一起,並且有各式各樣的樂器展現出華麗的風采。

在法文裡,「管樂團」叫做「Concert d’harmonie」(譯註:或Orchestre d'harmonie),就是在告訴大家管樂團可以讓觀眾聽到優美的和聲的意思。

採訪:

平常很少接觸管樂音樂的人,也許會對管樂音樂抱持著很吵鬧的印象。

須川:

總之,管樂音樂就是很容易讓人聽起來很華麗的感覺,甚至常常會被說成是很吵的音樂;不過管弦樂團裡不是也有像馬勒那種音量非常大的音樂嗎?如果認為那樣的音樂很棒卻反而認為管樂音樂很吵的話,不是很奇怪嗎?(笑)所以,我很希望能讓大家明白管樂音樂中「展現優美和聲」的魅力。

採訪:

實際去聽過各式各樣的管樂音樂作品後,應該就會改變這種印象吧?

須川:

完全同意!因為管樂音樂不是只有「呯!呯!」吵鬧聲的音樂(笑),我們也會也出很多很優美的曲子。本來如果去思考管樂團與管弦樂團的差異時,就會發覺在管樂團的演奏中,其實是演奏者因為吹奏而感到喜悅的成分比較多,聽眾卻不一定能跟得上演奏者因為吹奏而開心的心情。相反地,管弦樂團的音樂會中,有很多熟知演奏樂曲的觀眾,很容易掌握住演奏的風格。但在管樂團音樂會中,與其說是要聽眾去聽「這是甚麼樂曲?」,不如說是表現出演奏者「我想要演奏這首曲子!」的意思比較多。這之間的平衡該如何取捨,就是我們管樂團演奏家在演奏時要努力思考的部分。

*人才濟濟的日本管樂團

採訪:

在日本也有許許多多的管樂團活躍著呢。所以我想請須川先生為了想要開始欣賞管樂音樂的人介紹幾個代表性的管樂團好嗎?

須川:

首先要提到的是以佐渡裕先生為首席指揮的Siena管樂團(創立於1990年)。除了佐渡先生以外,他們也會邀請像金聖響先生等多采多姿的優秀指揮家來客席演出,並且能將管樂音樂的快樂展現出來而大獲成功。真是讓人有點羨慕的樂團啊(笑)。再來,就是由我擔任樂團首席的東京佼成管樂團(創立於1973年)。我們這個樂團有相當的歷史,所以也被賦予有管樂音樂啟蒙的責任。另外,我們也常常介紹美國與歐洲的新作品給大家知道、讓大家明白管樂團應該要怎麼演奏比較好,這是我們所肩負的另一個功能。

另外,在關西活躍的大阪市音樂團(創立於1923年)也有相當長的歷史,而且他們優異的演奏也炒熱了關西管樂圈的風氣。至於東京吹奏樂團(創立於1963年)也是以前讓許多人認識管樂音樂的功臣,現在也會集合起年輕的音樂家一起推廣管樂音樂。再來則是浪速交響管樂團(Naniwa Orchestral Winds,創立於2003年。譯註:Naniwa通常是另一個代表大阪的常用名詞,漢字可寫作「難波」、「浪花」、「浪速」,這裡暫時使用「浪花」來翻譯),這是個普通在交響樂團中活躍的演奏家所集合起來演出管樂音樂的樂團。


編注: 
SIENE管樂團官網
http://sienawind.com/

東京吹奏樂團(東吹)官網
http://tousui.luna.weblife.me/

浪速交響管樂團官網

http://www.geocities.jp/naniwa_orchestral_winds/


採訪:

最近由交響樂團團員所組成的管樂音樂會也慢慢變多了呢。

須川:

好比NHK交響樂團、東京愛樂交響樂團或仙台愛樂交響樂團都辦過這樣的音樂會。

採訪:

也有由管弦樂團來演出管樂音樂名曲的音樂會出現,讓我覺得管弦樂團與管樂團之間的壁壘漸漸有被消除的感覺呢。

須川:

我認為如果各大管弦樂團都能一年辦一次管樂音樂的音樂會,就真的太棒了。

採訪:

也許這會創造出讓管弦樂團樂迷了解管樂音樂「美麗調和」的機會喔。

*希望用稍微自然的方式讓大眾接觸管樂音樂

採訪:

只不過,也許有人會誤認為「我聽了管弦樂音樂後,覺得管樂音樂的作曲家都是一些沒聽過的人」...。

須川:

在管樂音樂中,有很多我學生時代演出過,現在還是以「令人懷念的樂曲」而大受歡迎的樂曲。如果二十多年前的曲子就被說是令人懷念的樂曲,那麼不就會覺得演出大約兩百年前音樂的管弦樂團很不可思議了嗎?(笑)

採訪:

名曲最先也都是新曲嘛。

須川:

沒錯。名曲也是要經過很多次的演出後才會變成名曲的。何況管樂音樂裡也不是沒有像德弗札克「新世界交響曲」那樣的樂曲呢。

採訪:

反過來說,管樂音樂也還會有很多認識新樂曲的機會呢。希望大家能嘗試聽一下這種和管弦樂團不一樣的好處。特別是沒有弦樂器時的優美之處。(笑)

須川:

我常認為弦樂器可以藉著抖音(Vibrato)而讓音準可以由稍微調整的空間,甚至能讓音色豐富起來。但管樂器卻是音準只要稍微偏一點,就會讓人聽起來有「聲音都合不起來」的感覺。這雖然是管樂合奏的難處,但只要能把音準調好而發出豐厚美妙的聲音的話,就會讓人覺得更加美妙。而且在表現乾淨清澈的合奏能力與複雜的複拍子節奏上,管樂團的反應更是壓倒性的超越管弦樂團喔。

我常常在想,如果能讓除了有吹過管樂團的人以外,想要愉快欣賞音樂的人能自然地接觸管樂音樂就好了。所以希望能讓他們在平常聽管弦樂團音樂、室內樂、聽獨奏會之中,也加入一點管樂音樂的演出。當然,如果可以的話,也要加一點薩克斯風的演奏會啦(笑)。


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絕對值得一看的延伸閱讀:


從歷史和文化看日本管樂發展為什麼成功

http://polymerhk.com/articles/2016/01/06/26306/

日本高中生的激動眼淚 -from啟彬與凱雅的爵士棧

http://www.chipin-kaiya.com/c/c-jazzthought/c-jazz...

淺談 日本的業餘管絃樂團 –傅冠昇

http://www.music.org.tw/webnews/jp_amaok.htm

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