曾風靡全球的美國薩克斯風巨星 Kenny G 雖然肯尼哥已經不吹樂器了轉為玩投資，但是他的傳奇仍然值得一看，
其實不管是從臉書、Youtube的每一部影片留言都不難看出，世界上一直有不少聲音在爭論他到底屬於流行還是爵士，咳嗯....在我看來，一直爭論這個是沒甚麼意義的，因為他的曲子不少都是流行輕音樂，但也確實有吹算是爵士的音樂甚至爵士的Standard曲子
這樣說好了，Adidas 愛迪達它出了不少的經典走路鞋，卻也出了不少運動鞋款，那他到底要界定在運動品牌還是流行品牌？(這個問題有存在的必要嗎????) 我想你懂我意思了
話先說在前頭~以下文章為網友邵志所寫，雖然我大學也做過K神的報告，不過內容不好意思放上來獻醜0.0怎麼看還是這篇比較精彩，諸多字詞與慣用語已修正為台灣地區版本
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提起薩克斯風人們會馬上想到Kenny·G那首優美動聽的《Going Home》
，對於台灣甚至全世界的人來說這首作品可謂家喻戶曉，成為了薩克斯風音樂的代表作。20世紀九十年代Kenny·G的薩克斯風音樂唱片傳入亞洲，紅遍了大江南北，他的唱片十分暢銷，不論街頭巷尾到處都可以聽到他的音樂，甚至還把他的音樂來做廣告的背景音樂。從那時起我開始癡迷他的音樂，追求他的演奏風格。
薩克斯風是一件年青的樂器，距今只有一百多年的歷史，他一開始的發展是古典樂，在許多經典古典作品產生後的20世紀初，薩氏管進入美國的爵士樂隊。它演奏技巧與表現力達到了高度的發展和完善，湧現出了一大批爵士薩克斯管大師。如Sydney Bechet、Benny carter、Charlie Parker、David 、Coleman howkins、Lester young、Ben webster、Dexter gordon、Stan Getz、Sonny rollins、John coltrane等等。他們都為爵士樂的發展作出巨大的貢獻，而Kenny·G則不同於他們的風格，他演奏的不是爵士樂，而走的卻是一條大眾化的流行音樂道路。
Kenny·G中文翻作肯吉尼、凱麗金，1956年6月5日生於美國西雅圖。少年時代在福蘭克林讀書。10歲時觀看了一部音樂劇，從而開始迷戀上薩克斯風。上中學時曾試圖進入一個爵士樂隊，但沒有如願。根據他母親的希望，接受的高等教育是金融專業，以優異成績畢業于華盛頓大學財會系，他在音樂上的成就，完全取決於他對薩克斯風的熱愛和長期不懈的刻苦努力。多年來，他堅持每天練琴3至4小時，成為近10年來全球最受歡迎的薩克斯管音樂家。Kenny·G錄製出版的唱片自從1982年錄製的第一張專集《Kenny·G》到現在已近30張。他的早期音樂風格與現在不大相同，到了八十年代末九十年初開始逐漸形成了自己的獨特風格。他說：“這是完全特殊的音樂，是我的音樂”。1986年的一張專輯《Duotones》（雙色世界）中的《Song bird》（為其妻子所作），
充分顯示了他高超的演奏技術和與眾不同的音色，華麗而自如的華彩樂段更令人讚歎不已。本專輯中還有像《Esther》、《Against Doctor’s Orders》等這樣的經典曲目。1988年出版的一首作品《Silhouette》（剪影）也是他的代表作品之一。1989年的一張專輯《LIVE》更是他最經典之作。
此專輯全都是他現場演奏的錄音，充分顯示了他高超的演奏技術和非凡的即興能力。其中收錄了他最具代表性的作品。有火爆熱烈的《Sade》、優美動情的《Esther》、炫染氣氛的《Midnight Motion》（午夜行動）還有與Michael Bolton一起合作的《Don’t make me wait for lore》
等經典作品。1992年出版的《Breathless》是我個人最喜歡的一張專集。此專輯中每一首作品都非常經典，我經常演奏的大部分作品也出自此專輯。此專輯的整體風格寧靜、抒緩、旋律優美感人，給人一種涼爽舒服的感覺．其中《Alone》、《Intheraln》、《Thejoy of life》經常被人演奏。1996年的《The moment》、1997年的《Havana》是他後來專輯的主打曲，是他個人成熟風格的延續。後來，出版的《Classics in the key of G》與其它專輯有所不同，
此專輯中的作品並不是他的原創作品，而是翻版其它音樂大師的精典作品。是Kenny·G用自己獨特的風格去詮釋其它音樂大師作品的一次成功嘗試。專輯中收錄了美國作曲家蓋希文的代表作之一《Summer time》（夏日）、著名的爵士樂名曲《The girl from lpanema》（來自伊帕尼瑪的女孩）、著名爵士大師孟克（The lonious monk）的名曲《Round midnight》等等。除了這些專輯外他還錄製了很多電影主題曲的音樂專輯。如《Dying Young》、《My heart will go on》等名曲。
自從20世紀九十年代Kenny G的音樂傳入中國，我就迷上了他的音樂，開始四處收集他的音樂和樂譜。一邊聽帶一邊練習，研究他的音樂風格。 Kenny·G的演奏總給人一種輕鬆、自然的感覺，是一種鬆弛的演奏狀態，採用“氣聲吹法”，這種吹奏方法對於薩克斯管演奏者來說並不陌生，尤其是流行薩克斯風演奏者貫用的吹奏方法，嘴鬆弛的含著笛頭，好像發“夫”的音，而不是“吐”的音，發出的聲音含蓄感人、略帶氣聲，給人非常自然的感覺，所以他的音色總給人一種親切動情的感受。
Kenny·G的裝飾音是很有特點的，比如他的滑音。他很少利用嘴和氣去做滑音（幾乎不用），而是採用手指，利用薩克斯管的半音鍵去做滑音，相當於倚音的奏法。
回音在Kenny·G的作品中使用的也非常普遍，和滑音一樣幾乎每首樂曲都要使用的裝飾手法。他的回音也是採用半音鍵來完成，例如：《Morning》
，
曲中運用了大量的回音。
送音也是Kenny·G貫用裝飾手法之一。送音也是我國民間樂種“江南絲行”所貫用的極具特色的一種技巧稱之為“贈音”。送音通常用在樂句結束的最後一個音上，在這個音即將結束時手指迅速抬起，同時氣息也要輕輕收掉，帶出的餘音，通常是上方二度音，此音並無準確音高，而是一種裝飾性的藝術效果。通常也出現在弱拍上。
還有一種擊打鍵在Kenny·G的樂譜中也能看到。擊打鍵是一種只用手指擊打鍵孔，而不吹出來的虛音。
Kenny·G即興演奏（solo）段的特點。在即興段落中Kenny·G有著自己獨特的手法。通常由慢到慢、由簡到繁。音符越來越密集、節奏也越來越複雜，最後以極快的音階進行回到主題。
我們再來看一下Kenny·G的Solo段中所採用的材料。Kenny·G的作品中轉調不多，大部分一個調演奏，即使有轉調也是簡單的近關係轉調。在Solo段中經常運用一些音階式的進行和分解和絃式的音形。也經常使用布魯斯音階”和“搖滾盒”。五聲音階（有些書籍把它稱之為“搖滾盒”，也有稱之為布魯斯五聲音階的，是爵士樂和搖滾樂經常採用的音階）。
在Kenny·G的作品中經常使用布魯斯音階。有時在Solo段中還會使用像Jazz樂的Swing（搖擺）的節奏比如：《G·Bop》的Solo段、 《Sade》的Solo段。從Kenny·G作品的結構上來看，和一般的流行歌曲的結構相似。例如：《Sade》
A（8）B（8）C（8）D（solo）（8+8）E（4）B（8）C（8）基本上是方整的八小節樂段，而通常流行歌曲都採用此結構。從和聲上看也很簡單，沒什麼複雜的轉調，基本上一個調演奏，和絃也很少。
最後再來談一談關於薩克斯管的循環呼吸技術。循環呼吸最早是中國民族樂器嗩呐上的一種特殊技巧，稱為“嗩呐的吞氣”後來被運用到笛子等其它管樂器上，而後又被國外的演奏家們所採納。Kenny·G在音樂會上經常運用此技巧，一個長音連續不斷的吹幾分鐘。是很好的炫技手段，很多爵士樂薩克斯管演奏家在大段的即興演奏中也經常採用此技術。循環呼吸的特點，主要在於循環“換氣”。常規換氣是以鼻、口同時呼吸，間隔進行；循環換氣則由鼻吸口呼，同步進行這一反常規現象，要求吹奏者必須能夠以其理智指令去調動人體各有關肌肉的運動機能作出相應配合，改變其自然的呼吸習慣。
循環換氣技巧的要領是在正常演奏的同時做換氣的準備，即咽部向下擴張，下鄂下沉，儘量使口腔容積擴大，以吸入更多的氣息，緊接著咽部和下鄂肌肉一齊收縮，恢復正常演奏狀態，再擠壓口腔內的空氣，以振動竹片，與此同時，又用鼻腔吸氣至丹田，來接替口腔氣息，這樣就完成了一次循環呼吸。在做循環呼吸時要注意幾個問題：不要將氣息吹盡再進行換氣，那樣會失去做循環呼吸的良好時機。一定要保留一定的氣息，才能有循環呼吸的動力。循環換氣的動作要快，要在盡可能短的時間內完成，否則會出現中斷的現象。在薩克斯管上做循環呼吸相對要難一些。跟其它樂器比它要難控制一些，在初學時可能會有鼓腮的動作，這樣有助於循環呼吸的順利進行，但要在學會之後盡可能地避免鼓腮，使循環呼吸在不知不覺中完成。循環呼吸這種技巧比較難，一定要下功夫經常練習和嘗試。今後的很多作品要經常採用這種技術。能夠熟練運用此技巧給人一種一氣呵成之感，有很好的藝術效果。循環換氣運用的好與壞有幾個標準：讓人聽不出來；讓人看不出來：要給人一種輕鬆自然的感覺。Kenny·G的循環呼吸技術就運用得很好，讓人聽不出在做換氣。
Kenny·G形成了自己獨特的音樂風格，應該說Kenny·G改變了人們對薩克斯管的認識，他也成為近10年來全球最受歡迎的薩克斯管音樂家。
最後加映: Kenny G 版本的 月亮代表我的心
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